當前傳統聲樂方法有何誤區？

摘錄自大陸聲樂家的文章，不過其觀點與易曼君老師不謀而合，很值得參考。所謂的4大誤區，易曼君老師的方式是以虛聲的發聲練習來做到正確的發聲，這些發聲練習也是易老師年輕時從聲帶復健練習中所學習到的經隨。

任何事物的發展總是從模糊到清晰的，聲樂方法的建立也同樣是這樣的道理，聲樂方法走到今天不能不說這是跟眾多的聲樂專家的辛勤勞動分不開的，但有一點我們必須要承認，事物的發展都帶有一定的誤區，聲樂一樣，沒有否定是不可能進步的，但否定一定是用事實根據來否定，就象聲樂中的真假混合聲，及聲樂中關於氣息的運用，當我們認識到以前的錯誤和不足就要勇敢的站出來加以論證和否定。

很多年來我們實際上一直在把聲樂技巧當功夫來練，既然是技巧就應該簡單明瞭，易學易用，為什麼每一個老師在講聲樂方法時會把它形容的那麼抽象，晦澀，甚至講聲樂講到了腳底的感受，或者後腰的感受，如何吐舌頭，如何搬鋼琴，打哈欠聞花等等。有的學生學習呼吸用聞花的方法整整練了三年，但結果是不得不選擇放棄，因為他用這種方法實在無法唱出美妙的聲音。

我們知道聞花本身並沒有錯，但它只是嗅覺的一種而並非呼吸的全部。那麼打哈欠呢？同樣無法得到完整的呼吸，它也只能作為呼吸的一種。有的老師教學生用搬鋼琴的辦法，這是一種什麼方法呢？搬東西只是要告訴學生如何用力，但歌唱是要告訴學生如何用氣，這是一種學習上誤區。因為老師無法完整的表達聲樂中關於呼吸的方法，也沒有真正的研究歌唱中氣和力是如何協調的。事實證明有一大批聲樂學生在不斷的走進歌唱方法的誤區，在不斷的把前人留下的帶有缺憾的方法重新撿起來並加以研究，其結果是連老師也走進一個無法用科學的標準來論證的誤區。很多學生原本的條件不錯，一旦進入方法訓練就像是進入一個霧濛濛的圈子，越學越迷茫。

在我的瞭解中很多老師並沒有把聲樂中關鍵的問題如；如何呼吸，如何打開腔體，如何放鬆等問題搞清，在處理高音時一味的讓學生下面使勁，其結果是越是使勁就越唱不好，原因就在於，不會用氣。

實際上力使的越大，氣的流動性就越差，而越是放鬆，呼吸的感覺就會越輕鬆，氣息的流動性就越好。呼吸是本能，歌唱方法也只有在本能的基礎上來發展利用。因此我謹希望聲樂學生能夠經常檢查自己的學習中的問題，一種方法如果不能在很短的時間內見效，那就是一種值得懷疑的方法，不要把方法當做功夫來練，這是很痛苦的。

在歐洲講打開“喉門”，卻常常有人講打開喉嚨，究竟那一個對呢？“喉門”和喉嚨是不是一個地方？我個人認為不是一個位置，否則大家在這裏就不會這麼困惑了。從科學的角度講，打開喉嚨的目的和打開“喉門”的目的有本質的區別，就“喉門”而言也叫“聲門”和“氣門”，“喉門”在喉內是很小的一個地方，我們輕輕咳嗽的時候能感覺到它在不斷的碰撞，而咳嗽的聲音就是由於“喉門“碰撞產生的。我們不妨將這個碰撞的地方打開就在那裏吸氣，你會覺得吸氣原來如此簡單。

當然歌唱的呼吸是需要整體協調的，但至少可以說”喉門“這個位置是關鍵的呼吸協調部位。那麼喉嚨呢？我不敢貿然下結論，但可以肯定不是“喉門”的感覺，它似乎是整個喉部的感覺，因此也就難免會產生“喉音”。因此各位老師們在闡述方法的時候能不能準確一點呢？這樣會有利於學生的理解，或者乾脆去掉那些模糊的感覺。也許我們大家都有一種“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的感受。

聲樂方法應講究科學； 那麼科學究竟是什麼呢？科學就是自然規則，遵循了自然規則就是順行，反之就是倒行逆施，也就是說科學的東西一定是具有依據的自然準則。 聲樂技術的科學性也同樣取決於是否合乎自然規則，例如；聲樂技術的關鍵部分是氣息的運用，而氣息運用所面臨的困難並不是呼吸本身，人的呼吸本身是自然的，它與歌唱的區別在於；自然的呼吸僅僅是提供我們日常交流和生活所用，而歌唱呼吸是在這一基礎上強度和力度的運用，強度和力度在每個人心理都有一個清晰的概念。

那麼我們的誤區究竟在那裏呢？就是在氣息的運用上！在學習聲樂時，我們總是習慣利用肌肉的力量來推動氣息，這是第一個誤區。在處理呼吸時總是把氣息的根基放在下腹或腰上(因為橫膈膜的準確呼吸位置不在兩肋，而在肺部下面中間的哪個地方），這是第二個誤區。歌唱中的咬字應保持自然處理也就是嘴巴咬字，不能用後咽來咬，後咽是提供共鳴的地方，且後咽咬字會使吐字含混不清，這是第三個誤區。

聲樂方法很容易被意念和感覺所蒙蔽，如；當肺部充滿氣時，腹部和後腰會自然的膨脹，但並不能說明氣就在腹部和後腰，而是由於橫膈膜的作用使它擴張。再如；喉結；喉結的位置很明顯，用手就可以摸得著，那裏就是聲音的發源區，“喉門”就在喉結裏，人的呼吸必要通過喉結，氣息和聲音的協調就是橫膈膜和“喉門”的自然結合，因為一個是氣息的發源區一個是聲音的發源區。這兩個位置都在同一個通道區內，所以很容易掌握，而咽部的共鳴對於成人來說較易獲得，但要用咽部來結合呼吸就很困難了，這是第四個誤區。

Mendelssohn: Auf Flugeln des Gesanges (乘著歌聲的翅膀-On the Wings of Songs

易老師的得意門生-陳文鈺女高音的演唱。

合唱團的小問題

4/11的成大合唱團練習是由台灣名男中音聲樂家，演壞人的不二人選-林中光老師帶唱。

林老師這次特別點出一個長久以來的問題，而且女聲又特別嚴重。

為何我（守誠）對這個問題特別注意呢，因為易老師的新學生常常會有類似的問題，

這可能是對聲帶傷害最大的錯誤發聲習慣之一。

這兩年學聲樂跟老師請教的機會多，觀摩的機會多，自己體會的機會多，

於是乎這個問題慢慢不存在我身上了，到底是什麼樣的問題？

合唱團員常會用乾淨的話音唱歌，或者有帶一些共鳴，聽起來很乾淨、清亮。

在一個回音良好的空間中演唱經文歌或是文藝復興的曲子，這種聲音可以演繹得很好，

但遇到風格強烈的曲風時，合唱團的聲音常常讓觀眾覺得不夠味，因為聲音缺乏了某些表情。

甚至因為聲音太平太乾，聽起來像是掉音，且演唱者卻又毫無知覺（這是上發聲課前的我）。

以易老師的話來說，這樣的聲音是到軟口蓋就出來，還沒到軟口蓋上面的空間。

發聲練習的其中一個目的是練習虛聲的肌肉控制，配合適當的呼吸，

使每個音出來都達到頂飽點（Cupola，如圖所示），

使聲音是有共鳴且不會聽起來乾乾扁扁的，而且較能做出豐富的表情。

重點是這樣的發聲可以減少許多聲帶附近肌肉的使用，對於聲帶的負荷少很多，

最明顯的差別就在3小時的練唱後，聲音是更好還是更遭。

想幫助合唱團/詩班團員的指揮朋友，不妨觀摩一下易老師的發聲練習。

守誠

初學者常見的狀況及解決方式

1.舌根容易緊。
開聲練習時，舌頭盡量往下伸出，可解決此問題。（氣功：獅子吼）
2.高音走鼻聲。
旁邊有個好耳朵，隨時提醒。
3.不用口吸氣。
旁邊有個好眼睛，隨時提醒。
4.口型唱太開。
旁邊有個亮鏡子，自己注意。
5.肚子沒吸飽。
唱歌前先練習用嘴深呼吸，並多練習"停"的步驟。
6.提氣沒提夠。
多練習閉氣收小腹（氣功：寶瓶氣）
7.兩頰用錯力。
兩頰肌肉不鼓起，而要向下拉伸。
8.嘴唇沒嘟起
嘴唇要能表現kiss的口型，再應口腔的上下擴張。

易曼君-舞台表演大師班

各位認識易曼君老師的朋友，
易老師將於4/4日結束2009年春季的課程，
目前已安排的時間可參考以下的課程表，
老師希望在星期六下午安排舞台表演的團體課，
預留1～4點三個小時的時間，
最多可安排12名學生，
一人的學費是25元美金。


老師主要上課的目的是藉由訓練走路、敬禮、姿勢、眼神等台風訓練，
改善表演者過於僵硬的表情及肢體，
協助突破學生個人在表演上的心理關卡，
並能勇於表現出演出者的自信心。

健康發聲筆記（二）

（二）美聲歌唱的方法

準備的工作：
* 每日早晨必需先上大號，之後才可以練聲樂。

氣息的控制-
1.吸氣：
像打哈欠般張大嘴巴吸氣，腹肌放鬆撐開，盡量吸飽吸深。感覺下腹部像是打滿氣的氣球一樣。
不能用鼻子呼吸。因為鼻子呼吸無法完全放鬆腹肌使其撐開，而且在吸氣的同時會使頸部肌肉僵硬。
藉由胸、腹、背之擴張肌及橫膈肌之同時收縮，使得胸壁向外擴張、橫膈向下收縮壓平，從而在胸腔內產生瞬間負壓，結果使得空氣經由口鼻被吸入肺部。但歌唱之吸氣較之自然呼吸，其收縮更強，速度也更快。

2.定氣：
氣吸飽之後將丹田使力，橫膈外撐保持張力，臀部夾緊。
橫膈肌保持收縮，對抗腹壁及臟器被外推後復位的壓力，以防止肺部空氣無端流失，靜待下一階段送氣之發動。

3.提氣：
丹田內收輕輕上提，此時肩膀不動但胸線會稍微提高，橫膈的位置仍保持，也就是腹肌仍要用力、緊繃，一旦鬆弛則漏氣，就無法單用氣息使聲帶震動，就容易直接壓迫聲帶發聲。
「提」的目的就是為了在「吸」（吸飽氣息）與「定」（支撐橫膈保持張力）後，運用腹肌的運動，使橫膈保持彈性。

4.送氣：
命門頂，嘴唇兜成圓形，以「雞屁股」或「Kiss」的口形發出圓潤、有遮蓋（covering）的聲音。
嘴唇必須保持一定的張力，此時上唇嘴角兩旁會各有一條肌肉鼓起的痕跡，不同的母音或音高仍保持口形，只移動下巴將圓口型變成長橢圓。
此口形的好處是將喉頭保持在一個相對低的位置，同時也比較容易使氣息少量而均勻地以一個弧度送出。
筆記二
正確發聲時的感覺：
雙腿用力支撐身體，腳趾用力像鳥類的腳一般鉤住地板，命門非常用力往前頂，臀部夾緊，背部與肩膀保持張開的。由於是「雞屁股嘴型」，所以喉部是低而放鬆的，氣息像吹口哨般均勻送出；重點是，唱在嘴唇上。
義大利美聲唱法（Bel Canto）之技巧中，口形是非常重要的一環。針對共鳴最理想的口形為：嘴唇向前噘出，人中微凸，上排牙齒不可外露，使上下唇圍成圓形，就是以【u】、【o】（DJ音標）作為大部分母音的基本口形。

聲音的控制：
由於嘴唇有很明顯氣息通過的感覺，所以咽音、鼻音、頭聲這些聆聽者的感受不應變成干擾歌唱者專心歌唱的障礙。
如果沒有穩定的氣息震動通過嘴唇，聲音就會在口咽部及鼻竇裡亂竄，而不會產生良好而有效率的投射。

聲音的樂器化：
經由『吸氣』、『定氣』、『提氣』、『給氣』四個步驟，可以用意志力與精密的氣息分配，將兩個八度音的音色完全地控制在一個標準化的狀態。

健康發聲筆記（一）

文章出自易曼君老師主講,曾瓊瑩整理,邱碩堯醫師審定，裡面紀錄老師對初學者上課的重點，很值得聲樂學習者參考。

（一）美聲觀念的建立

1.正確而良好的聽覺：
音樂教育最重視的是『聽覺的教育』。
要在聲樂教師的指導下，來分辨正確的音高、音程和音色。
而在往後的練習，都按此基準來檢驗；其中，尤以"音色"的判別最不容易，這需要長時間的學習以建立正確品味。


2.換聲區的觀念：
一般人說話的音域在一個八度以內，但唱歌時就必須有兩個八度以上的音域以應付歌曲的要求。所謂換聲區（passagio）就是聲音在發展第二個八度時，聲帶由比較『低頻』的震動轉換至較『高頻』振動的一個『轉折過程』。必須用虛聲走頭腔共鳴，才有可能跨越換聲區，繼續往上伸展音域。


3.真聲和虛聲：
為了區別說話的聲音和唱歌的聲音，以一般說話時的聲音稱為『真聲』，將唱歌的聲音（即使是中低音域）稱之為『虛聲』或『假聲』。
這不是生理學上真聲帶和假聲帶的振動問題，而是為了教學上區別音色所訂的名稱。因為假聲帶不用來發聲，無論是說話或唱歌；即使男生唱女生的音域所產生的聲音，都是用真聲帶來震動，不同的音域與音色只是聲帶與肌肉的微調。
也就是說，當我們需要兩個八度的音域唱歌時，正確的共鳴必須從虛聲（即假聲faseeto）去尋找，由真聲帶邊緣輕微的震動，慢慢的藉由氣息的高低及強弱來調整出最好的音色。
補充說明的是，一般說話時（就是使用真聲時），喉部以外的肌肉（包括胸、腹部與氣息控制相關的肌肉）是在一種相對放鬆的情形下工作，若刻意拉高音域或放大音量就是壓迫聲帶。
但唱歌時（就是使用虛聲時），喉部以外的肌肉（包括胸、腹部與運氣相關的肌肉）是在一種相對緊張而節制的情形下工作，聲帶與喉部的肌肉是處在一種較放鬆的狀態。如此聲帶對於音域與音量的轉變，是有所準備、充滿著彈性與張力。
在聽覺上的說明是，真聲的音域限制在一個八度內，音量也有相當的限制,是一個幾乎沒有vibrato的聲音；而虛聲除了可以自由轉變音域與音量外，它是一種有適當vibrato（vibration）的聲音。
而一般人說話時是用大面積的聲帶接觸以及強力的壓迫發出語音。
所以，真聲和假聲的差異就是聲帶接觸面積的大小和接觸面壓力大小的兩個最極端的狀態；
而最完美的聲音，就是對某一個特定的音量和音高而言，聲帶接觸面積最小，且接觸面壓力相對最小的狀態。

真聲：聲帶接觸面積／最大；聲帶接觸面壓力／最大

假聲：聲帶接觸面積／最小；聲帶接觸面壓力／最小


4.美聲唱法的說明：
就是正確的用虛聲從低至高的音域，運用良好的氣息控制，完整地唱好兩個八度的聲音，呈現一種立體的、有投射感的圓潤嗓音。
用了正確的方法便可以將聲音傳達到歌劇院包廂的頂端。


5.各聲部換聲區：

男低音與女低音在 中央Do以上的ьSi、Si、 Do

男中音和女中音在 中央Do以上一個八度的＃Do、Re、ьMi

男高音和女高音在 中央Do以上一個八度的和Fa和＃Fa

易曼君老師聲樂課學習心得

文章撰寫於前年前底，是守誠正式跟易曼君學習聲樂的起點，當時做了一些紀錄及心得，在此分享給學習聲樂的同好。

大家好
第一堂的聲樂課是由林宗儀學長與我一起上課，宗儀學長做了完整的錄音，守誠則將過程重點記錄下來。本文則是上課中的練習及觀念交流後所整理的內容，可搭配網頁文字閱讀。易曼君美聲教育研究學會
一開始易曼君老師從歌劇的歷史及聲區的差異跟我們解釋"為什麼唱歌要用虛聲"，這裡的虛聲又稱為假聲，相對的，真聲則是使用胸腔共鳴的，接近講話用的聲音；使用虛聲才能發出歌劇所需要的兩個八度，而只有一個八度的流行音樂只要用真聲即可，然而就算是歌劇演出都需要真假聲的交互運用，有些戲劇效果必需運用真聲才能得到足夠的力度。(PS：頭聲共鳴是以假聲/虛聲為基礎所發展的共鳴。)
唱歌的姿勢：要注意小腿、膝蓋、臀部是否有用力向後支撐，腳根向下踏實，並保持彈性，命門收緊(命門位置為肚臍正後方腰椎位置的穴道)，命門收緊與縮肛的作用相似，對男高音而言，可直接以縮肛取代命門收緊。如此才能扎實唱出兩個八度。
正式練習主要針對：
1. 氣息控制=>吸、定、提、送，可詳見網頁。
2. 開聲練習=>使用真聲發出母音ㄝ，具有兩種互補的練習方式，一為先連音後跳音，二為先跳音後連音。
3. 舌頭聲帶連結練習=>將舌頭向下伸出，發出ㄜ，與母音ㄛ以真聲交替發聲。(此發聲法守誠在書上曾見識過，可鬆緩舌後根部位的緊張。)
4. 正確感覺=>以Moo-u-o三個母音，唱出下行的圓滑音階，嘴型保持魚嘴巴(fish mouth)，唱到過程音(換聲區)時，吸、定、提合為一步，氣吸飽(以口吸氣讓腹部鼓出)後，將氣從丹田處"挖"出來，同時命門收緊，如同擠牙膏般將氣擠出，唱完後背部的肌肉會感覺到酸。第二段音階練習的目的在建立對聲音的立體感，因此以跳音的上行音階做練習。
歌者要對聲音負完全的責任，聲音的狀況經常受到身體狀態的影響，如氣管分泌物增加或感覺口乾，歌者需避免吃冰冷飲食、胡椒(辣椒可食)、劣質食用油(橄欖油最好)，避免吹冷氣(全世界只有中正文化中心會在演出時開冷氣...)，春、秋時節補充維他命，多吃生鮮蔬果。最重要的是發聲前不要大腹便便，肚子裡都是嗯嗯是唱歌的大敵。
(歌者保養嗓子的方法與養生的觀念幾乎相同)

與易曼君老師旁聽蔚藍之聲有感

今天有個奇妙的緣份可以與易老師及桂華一起去牯嶺街小劇場旁聽蔚藍之聲的練習。蔚藍之聲是個很優秀的合唱團，曾拿過金嗓獎的第一名，裡面有幾位我跟桂華在福爾摩莎認識的朋友，指揮老師是師大音樂系的潘宇文教授，是個非常溫暖有親和力的老師，是桂華在師大音樂系的導師，她要團員利用手勢高低感受語意的強弱，讓我印象很深刻。

我跟桂華一起加入蔚藍的練習，唱了好幾首曾唱過的經文歌以及英文宗教歌曲，非常享受，因為該練唱空間約2層樓高，有非常棒的回音效果，和聲的綿密會讓人忘卻俗事的煩憂。

在休息的時候我過去請教在後面聆聽的易曼君老師，老師對於蔚藍之聲的男聲及和聲頗為驚豔，（義大利合唱團的男生也不多嗎？？）尤其在經文歌的發揮特別出色，一點美中不足之處在於經文歌以外風格的曲子較為呆板，這部份是後來我跟易老師討論的重點，因為這問題幾乎是國內多數合唱團及團員的通病。（也是一般人對合唱的刻板印象）

易老師跟我討論了約1小時，原來關鍵是在聲音的立體感不足，一方面是因為團員的素質平均，有相似的音質，另一方面卻也缺少能投射聲音的團員，少了聲音的彈性及力度，就無法滿足風格詮釋的需要。

那要如何改進呢？

易老師給了幾個建議：
1.改善團員用錯誤的口形唱歌，用微笑的口型唱歌會讓聲音卡在軟口蓋，聽起來只有一半的頭聲，聲音還是扁的。聲音要能完全放出來才能做出不同的表情。
2.團員多加強換聲區的發聲練習，熟練換聲區（易老師稱作過程音）唱出正確聲音所需的呼吸。
3.用虛聲/假聲/頭聲去唱高音，才能做到pp到ff不同音量的區別，不然音量會一直沒有變化。
3.合唱團老師能帶合唱團正確的發聲及示範，瞭解正確的發聲原理。
4.團員最好能對發聲原理觀念有相當程度的認識。
5.指揮與團員最好能一起呼吸。
6.每部最好有1～2位能投射聲音的歌手，能作到歌曲所需的力度詮釋，並帶引其他人的聲音。
7.上聲樂課時同聲部一起上課，一起改善發聲問題。

易曼君固定上課地點

檢視較大的地圖
台北市中正區寧波西街78-2號（台北青年管樂團）

易曼君3/29-4/4課程表